《比悲伤更悲伤的故事》，上映7天狂揽5.6亿，单日票房破亿，创台湾电影内地公映纪录，从票房看，这的确是一匹黑马。

可从影片本身的质量来说，对不起，豆瓣5分都嫌多。

先说剧情。

好多人应该还不知道，这片子是翻拍的十年前的韩国同名电影。

两部电影年龄差10岁，可无论从故事主架构，还是内里流淌的狗血基因，90%是一样一样儿的。

而不同的是，韩国那边是秋天，台湾就成了盛夏，不然不够清新。

韩国那边吃泡菜，咱们就吃泡面；韩国男主是癌症，这边就成了白血病。

很走心的本土化改造呢~

主线故事呢，就是一对16岁的少男少女，俩人没有任何血缘关系。

男生因为遗传父亲的白血病被母亲抛弃（经查阅遗传概率几乎可以忽略），女孩父母则因为车祸留下撒手人寰。

少男少女内心孤独，操场上抽了同一支烟，开始了长达13年的同居。

为了渲染原汁原味的“悲伤”，编剧毫不手软，把矫情到腿软的台词也搬了过来——

-下辈子你想做什么？-做戒指、做眼镜、做床板。-为什么？你不想做人啊？-那样我就能永远陪在你身边啦~

嘤嘤嘤，你还是做杯优乐美吧，不仅能捧在他手心，还能随时喝完就扔掉。

女主给自己取名Cream，给男主取名K。

当男主问为什么叫这个时，女主的回答是这样的——

“因为它们都发ke的音，这样听上去才不那么孤独啊”

镜头一转，少男少女成了青年男女，也被到了同一家唱片公司。

男的做宣发一把手，女的是作词。

啧啧，瞅瞅人家这职业，典型的高开高走，人生赢家。

茶水间调情被同事看到，同事问两人什么关系。

女主说：

我们同居十年，但没有交往，只“那个”过0.5次，虽然接过吻，但绝不是情侣。

影片此时进行了将近三十分钟，相信不少观众三观已碎：

两个从青春期开始就在同一屋檐下过日子的男女，不对外称情侣能接受，但多次湿身后拥抱接吻，最后竟没擦出爱的火花？

那请问预告片中这些露点的暗示算什么？

当我们三岁小孩啊？

接下来，便进入了这部电影正式煎熬期：

潜伏在男主身体里的细胞开始病变，他开始一次又一次的晕倒，白血病进入了加速期。

没错！

这就是一部十年前就被吐槽疯了的“癌症片”。

虽然主角的死因不同，但套路都是一样：

在极其有限的生命里，陪另一半走完苦涩的时光，另一半在片尾处回过味儿来，带走一代又一代观众的泪水...

《我脑中的橡皮擦》《对不起，我爱你》《假如爱有天意》，这种韩国特色一抓一大把。

可就算是十年前玩儿烂的梗，观众早已看厌烦的故事，编剧还是不知羞耻地搬了过来。

好吧，既然男主必死是硬设定，咱们接着往下看。

按照正常操作，男主多少应该求求医问问药吧，毕竟今天医疗水平已经不同于往日。

医生明明说，及时治疗，多多休息，还是能正常生活的。

哥们儿上来就跟医生自我宣判死刑：

你就直说我还有多长时间吧！

医生也是个没有医德的完犊子货，女主问病情的时候，医生竟然说男主缺钙，晕倒是正常现象。

悲催的是，女主信了！她居然信了！

敢情男主全身的骨头都长脑袋里了，一缺钙就头重脚轻？

这时旁白响起，观众才知道，男主知道自己深爱着女主，而女主则身在爱中不自知。

男主刚巧知道了这一点，准备给女主找下家，在仅有的一年内，一定得把她嫁给可靠的人。

可遭遇了一个小困难：

男主撮合女主跟男二好，男二却不巧有了女朋友。

两人相恋六年，已经订婚。

男主可愁怀了，俗话说宁拆十座庙，不毁一桩婚，棒打鸳鸯的事儿不地道啊。

就在这时候，男二的女朋友摄影师，被男主偷拍到跟别的男人车震，男主虎躯一震，病痛不曾在他身上留下痕迹，把偷情照片寄给了男二。

男二莫名被绿，找女朋友讨说法。

摄影师女朋友给的说法，再次给影片泼了一层狗血：

我需要创作！爱情在我这里不是第一位的。

言外之意……偷情带来的快感，是她拍摄照片的灵感？

于是，女主顺利与男二成了婚。

在神圣的婚姻殿堂，男主把女主交到男二手里后，mv式逆光袭来，柔腻的主题曲塞满耳朵，男主留下一张挂满泪痕的鞋拔子脸后走出了镜头……

然而，这并不代表这段三角恋就此终结。

其实，在狗血的路上，女主也一直在添砖加瓦。

在树了那句“同居不交往”的牌坊后，女主无意间发现男主已经病入膏肓，怀揣着一颗悲悯之心，她没有第一时间劝说男主要吃药早治疗，她选择向整部电影智商最低的一位喵喵女孩求救。

于是二人得出结论：男主瞒着我是不想让我再次承受失去的痛苦，我为什么不将计就计，陪他演下去，让他愉快地走完余生？

姑娘心确实大，怎么想就怎么做，在男主面前假装不知道，男主晕倒假装没看到，男主日渐消瘦面色蜡黄，观众都看着不是人色，女主愣是看不出来。

接着，女主为了让男主放心地去，三步并作两步主动撩汉，被绿的男二轻轻松松上了勾，送花送钱送钻戒，终于在男主为数不多的日子里，与女主完成火速闪婚。

女女主导完这出生死三角恋后，男主本该择一城终老，女主安心过日子，可人家偏不，因为那样不狗血。

最后二十分钟，女主决定将爱情进行到底，跟男二毁了婚，跑到男主病床前问你额头这么烫是不是发烧了？

只留下被绿两次的男二，独自在风中凌乱…………

以上，就是这个「比悲伤更悲伤的故事」。

在本片中，导演和编剧可以忽略剧情合理性，无视圈层关系，甚至不怕被人骂“三观奇歪”，但总是能在冲突戏中，量出自己的杀手锏：煽情。

打个比方，电影中出现最多的一句台词不是“我爱你”，而是女主“为什么要结婚”后，男主给出的回答：结婚呐，就是人到老了以后，给陪在身边那个人一个理直气壮的理由。

这句台词在全片出现过三次，依次是男女对话时、男主回忆时、女主回忆时。

一句台词重复三遍，强行拖延时间掩饰干瘪的剧情...

这种忽略剧情强行煽情的桥段比比皆是：那句打在屏幕上又删除的表白；女主明知男主不久于人世，偏偏让他帮忙挑婚纱拍照留念；女二前一秒还说“你的事情与我无关”，后一秒就答应和男主假戏真做；

每到这种模棱两可的剧情时，柔光就冲破荧幕，钢琴在大提琴的加持下一并包围观众，必然不能少的是陈意涵和刘以豪那尤其衬托泪痕的手持大特写。

此刻影厅里的气氛，像一个吹的巨大的泡沫，所有观众被笼罩在浓重的悲伤中，但为什么伤感，却始终是个谜。

韩版中的女主，远不是今天看到的“小妞”。比陈意涵饰演的女主要古怪的多，这种古怪来自她破碎的家庭和艰难的成长环境，同样的没几句台词，对情爱的表达非常隐忍。

韩版看下来，给观众的感觉是阴冷和残酷，让人去思考如何应对爱情中的未知，很少有人去纠结癌症、悲伤、孤单这些字眼。

本土化对比，八个字概括：取其糟粕，去其精华。

前半段嗨得高潮迭起，后半段伤的歇斯底里，该哭的时候玩命煽情，该笑的时候使劲挠你胳肢窝。

一个安静的故事成了一罐呛鼻子的催泪瓦斯，成了一台痴男怨女廉价眼泪的收割机。

有人说这片子票房走红纯粹是走了狗屎运，其实愤怒的根源一个词就能概括：毫无诚意的拙劣模仿。